戴武光

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戴武光先生為新竹橫山鄉人，曾先後受教於蔣雲仲、林玉山、黃君璧、張德文、吳詠香等畫界先進並私塾於工筆畫家喻仲林數年，受過嚴格的花鳥工筆畫的訓練，是臺灣少數能以工筆與寫意花鳥聞名的中生代水墨畫家。而戴武光先生卻常說他自己來自鄉間，住在鄉間，孕育成這樣一個土土的、後知後覺的、固執的、不懂生計鑽營的人。優游水墨五十餘載，對於藝術的磨練與境界，他舉釋家所謂的「漸是練功夫、頓是增智慧」，深刻道出其藝術是在「慢」與「漸」之後的頓悟。
早年即成名以花鳥題材，常有畫壇道友長輩問他為何不改畫山水？他對言：心中如毫無丘壑，又怎能畫山水呢？畫是一種用生活經驗的累積來表達思想的產物，沒有這種生活經驗，畫起來總是不踏實。所以他不急於跟隨他人的繪畫題材，他只跟著他的「心」走。這種對創作的真誠與固執，使他有自信地畫出別人所畫不出來的時代性與現代感，期間的變化雖然「慢」與「漸」，但使他在繪畫風格的表現上，總能與眾不同，成就了屬於他自己的戴式風格。
戴武光先生的繪畫始終強調從傳統水墨出發，並立足於當代。從其自序裡我們能清楚看見，寫生是他創作的依據，筆墨是他畫裡文化的精髓，清明是他創作一貫的態度，大膽新意的構圖則來自氣勢與自信的表現。總此四者，可作為我們認識戴武光先生墨田筆耕多年及其創作風格與精髓的最佳詮釋。
致力於繪畫五十餘年，先後舉辦個展近三十次，戴武光先生始終創作不懈，並終生為教育藝術奉獻無悔。真正的藝術家曖曖含光，不需用華麗的畫歷來妝點。十年再磨一劍，自2002年於本館展出後至今，本館很榮幸再次邀請「養拙廬」主人戴武光先生，完整呈現他超過半世紀致力於開創水墨新境界的成果。在近一百四十幅的作品中，從早年的工筆寫實，到大量寫意作品，乃至抽象大寫意嘗試，與書法創作，完整呈顯其一生藝術追尋起承轉合的各式風貌。在今日世界快速變遷的社會裡，我們希望讓大家看見藝術家如何大隱於市慢慢地「養」，並永遠保留一分鄉下人獨有珍貴的「天真」與「拙趣」。
資料來源 國立歷史博物館

1943年出生於新竹縣橫山鄉的戴武光，從小就對繪畫有濃厚的興趣與天分，初中時，在客籍傑出畫家傅熼生的啟蒙及導引下，考進台北師範藝術科就讀。期間曾私塾蔣雲仲學習寫意花鳥，追隨喻仲林學習工筆畫，奠定了他扎實細膩的工筆花鳥畫基礎。之後，他更上一層樓考進國立台灣師範大學美術系，受教於黃君璧、林玉山、陳慧坤、張德文、王秀雄等名師，激盪出更活躍的創作力。

　　以「架構虛無、水墨造境」為美學精神的養拙廬主人戴武光，是台灣中生代的代表性畫家之一。出身自傳統上重視耕讀的客家村，戴武光對中國儒道思想以及東西繪畫理論深入鑽研，讓他在中生代畫家中別樹一格，無論是水墨或水彩，寫意或工筆，甚至書法及篆刻，他都能信手拈來，立成佳作，可以說是一位全才的畫家，而花鳥尤其精彩。然而，「悅眾人目非至文」，由於他對藝術純淨的堅持和原創性，使得他在曾經走過台灣錢淹腳目時期的同代畫家中，顯得有些寂寥。而他也是少數始終堅持在教育崗位的專業畫家，對學生循循善誘，私下也收了許多弟子，真正做到了有教無類，因為他認為美學的功課屬於全人類，而美的事物其實無所不在，懂得欣賞美才算真正地活著。

　　戴武光曾在〈我的創作觀念〉中將自己的藝術理念作一整理，歸納出六點基本精神：

一、「坐忘」的創作態度，淵博的學術涵養，才能有高格調的表現；二、空靈是中國藝術的精神；三、勇於製造矛盾，才有大結構的氣勢；四、要能「捨」才能「得」；五、記錄自己的感動與經驗；六、以傳統為營養，引西潤中。

作品風格

　　戴武光兼長工筆與寫意作品與人樸實和煦之感。作畫題材大多取之於鄉居生活以及旅遊所見，以簡潔有力的筆墨，掌握對象的特徵和意趣，筆下的花木禽鳥充滿自然生趣，風景山川誇張造境，但不離現實情境。（錄自《台灣三百年作品展》）

　　勇於探索新表現技法的戴武光，不論是細緻典雅的工筆畫、優雅輕鬆的小寫意、 筆觸恣意的大寫意、造形有力的抽象畫，都是風格多樣並且創意十足，甚至跨足篆刻、書法，運用書法的筆意、多元的筆墨技巧，寫畫出心中所思所想，解放了傳統筆墨的包袱。

　　90年代後，戴武光的畫風更顯輕鬆自在，筆觸愈來愈大，格局愈來愈強，用心經營構圖，展現出奇的張力，化繁為簡，利用點、線、面、色、書畫的藝術，思索題材的表現，強調「虛實相生」、「無畫處才是妙境」的對應關係，營造出「留白」的造境，寫畫出獨特的戴氏風格。

　　最讓人讚嘆的是，花蟲鳥禽、田埂瓜棚，或是旅遊所見所聞，都是戴武光信手可捻、隨物寄情的創作題材，在平易近人的創作中，常體現出生趣盎然的妙境與畫趣，更從平凡中見其不凡的功力。

　　近年來作畫於構圖上著力甚深，他強調沒有新穎的構圖就沒有新的視覺效果，是無法感動人的，所以作品的成敗不在筆墨而在構圖。也一直探索「老子美學」的深意。如何轉化簡單的「形」，架構能納萬境的「空」是他日夜思索的課題。（錄自歷史博物館架構虛無專集）