名畫欣賞

圖文分享自臉書 非池中藝術網 # dailyartist 【融立體野獸 展抽象繪畫詩情世界 陳銀輝CHEN Yin-huei】 畢業於臺灣師範學院藝術系。陳銀輝的作品風格介於抽象與具象、感性與理性之間。強調二個主要內容，一為寫生性表現，主要是對自然宇宙之禮讚，二為構想性表現，凡人物、靜物、風景或老舊景物皆將入畫，主要是寫景抒情，以表達個人生命與宇宙交 融之各式情境，及情感靈性的豐富內涵。 表現主義的主觀創作形式、野獸主義的奔放色彩、立體主義的造型觀念、超現實主義的幻想空間，以致抽象藝術的構成與音樂性，都是他汲取表現的方式。 在五十年代，當時的新生代畫家因受現代繪畫運動的影響，幾乎完全放棄傳統舊觀念；而一些老輩的畫家則固守傳統；而陳銀輝則採取折衷的創作方式，在傳統與現代之間，開拓一條穩健而可行的途徑，即站穩在傳統的基礎上，並不斷地向現代潮流吸取養份。如表現主義的主觀表現法、野獸派的奔放色彩、立體派的造型概念、超現實主義的幻想空間，以及抽象主義的構成與音樂性律動之美等等，熔舊鑄新最後成就其個人獨特的風格。 ========================================== 🔅 看更多陳銀輝經歷> http://artemperor.tw/knowledge/2911 🔅 形色交融的立體派大師> http://artemperor.tw/focus/28 /

陳銀輝，1931年生於嘉義，自小就愛塗鴉，高中受到吳學讓老師啟蒙，利用課餘時間練習水彩、素描與國畫。畢業於台灣師範學院藝術系，求學期間深受前輩藝術家陳慧坤、廖繼春、趙春翔、孫多慈等多位老師薰陶。1957年返校任教，從此在藝術教育崗位奉獻近40年，並戮力創作。 在很多藝術家眼中的世界裡，藝術是一元的，也是單一而排它性強的。然而陳銀輝的作品中，藝術代表的不只是畫布上那小小的方寸之間，而是既浪漫又理性；瘋狂卻又小心翼翼的一段旅程。陳銀輝的作品介於抽象與具象、感性與理性之間，並且帶有豐富的詩意；外表儒雅拘謹的他，創作上卻毫無保留。其間表現主義的主觀創作形式、野獸主義的奔放色彩、立體主義的造型觀念、超現實主義的幻想空間，以致抽象藝術的構成與音樂性，都是他汲取表現的方式。 資料來源 非池中藝術網

1931　生於嘉義 1954　國立台灣師範大學畢業 1957　任教於師大美術系 1968　日本東京「明治百年紀念，日華現代美展」 1984　國立歷史博物館「陳銀輝從畫三十年畫展」 1988　韓國漢城「中日韓國際邀請展」 1994　李石樵美術館「陳銀輝六四回顧展」 2001　參與印象畫廊四大名家特展 2005　台灣當代名家美術展（沙烏地阿拉伯國立博物館） 2006　陳銀輝油畫展，台灣創價學會藝文中心 2007　台北印象畫廊個展 2009　台北市立美術館舉行「形色音韻—陳銀輝八十回顧展」 　 陳銀輝說：「我的畫是無聲的音樂，在畫面上可以感受到音樂性。」音樂是一種無形的、流動的藝術，陳銀輝的作品中，他提到的音樂性，並非是指顏料的流動或是滴滑，比如美國抽象表現主義的波洛克（Jackson Pollock），他的作品富涵不確定的滑動，如要以音樂比喻，則更像是自由派爵士樂（free Jazz），反觀陳銀輝的創作，則讓人聯想到歌劇或是古典樂，整體基本上是給人沉穩的古典基調，然後再以亮色線條豐富深色背景，或以黑色線條勾勒出亮色塊的力度，他是一位油畫的譜曲家，而非演奏家。 　陳銀輝畫作中那些舉足輕重的黑色線條，增一分則太過繁複，少一分則又顯單薄，之所以能夠拿捏得恰到好處，完全是基於多年來他對畫面結構的掌握，以及對色彩的敏感，才能讓黑色——這個冷酷、冷靜、看似不帶情感的中立顏色，在光彩豔麗的顏色中為畫面注入力度。 資料來源 印象畫廊