潘朝森
PAN, CHAUR-SEN 潘朝森（1938） 1938年出生於新竹縣尖石鄉，受美術老師蕭如松影響走上藝術道路。擅長將世間人情的深刻體驗，轉化作具有濃濃詩意的色彩與造型，藍色調畫面呈現出一股獨特的靜謐憂鬱氣息，令人回味無窮！ 1969、1971年代表我國參加巴西聖保羅國際雙年展。 1972年代表我國參加法國坎城國際展「思」，榮獲「國家榮譽獎」。 1965、1973年獲台陽美展首獎「台陽獎」。 1992年獲法國貝茲耶國際沙龍藝術成就獎章。 2007年「愛與美七十回顧展」展於國父紀念館中山國家畫廊。 2008年吳三連藝術獎西畫類得主。 潘朝森憂鬱封鎖的藍調之歌 潘朝森畫面上的女人，臉孔只畫一雙緊閉的眉眼與鼻樑，這符號式的沉默裸女帶給人憂鬱、壓抑的欲望想像空間。潘朝森早期作品的人物有完整的臉孔，1996年之後啞默變為深邃，畫面上沒有嘴巴的人物便成為潘朝森的藝術標誌。潘朝森的人物畫從60年代就顯示出憂鬱的身體表情，嘴巴緊閉著，人物的身體姿態最顯著的特徵是兩手交叉或環抱在身前，給人一種自我拘囚的孤單印象；即使是男女並立或面對面，甚至性愛中的男女也讓人感覺彼此沒有交集。 潘朝森的油畫最擅長使用藍色調，每個時期都留下了精采的藍色系列作品。邃深的藍、迷濛的藍、浪漫的藍、曖昧的藍、靜默的藍，藍調深邃的情感搭配憂鬱粉白的人物圖像，使繪畫空間裡瀰漫的抒情氛圍安靜而憂傷，畫面中漫蕩的虛無氛圍比具體描繪的現實情境更加動人。仔細觀察潘朝森繪畫空間裡的景觀，大多只是藝術家心理投射的場景，蘋果、花瓶、鳥與鳥籠、貓與咖啡杯之類，都像似閣樓裡的擺設，甚至人物也只是畫面上的道具而已；然而就在這憂鬱封閉的畫面中，卻隱約透露出人類永恆的愛欲渴望與情感執迷，隱蔽在封鎖加蓋的憂鬱之鍋鼎裡，一顆激情洋溢的心仍在秘密歌吟，渴盼人性的春天降臨…… 資料來源 非池中藝術網
