名畫欣賞

圖文分享自臉書 采泥藝術 Chini Gallery   4 【 ART TAIPEI 2017 台北國際藝術博覽會】 展位：A07 展覽名稱：人們應該記住她的名字 —謝貽娟 日期：2017.10.20—2017.10.23 地點：台北世界貿易中心一館 策展人：楊心一(美國康乃爾大學藝術史博士) =========================== 謝貽娟（Jo Hsieh, 1967-2017）出生於台灣，1991年前往倫敦求學，1998年獲「英國皇家藝術學院」(Royal College of Art U.K) 碩士學位。2002年獲「英國費爾茅斯藝術學院」(Falmouth college of Art) 藝術哲學博士學位，後定居英國，2015年回到台灣，直至完成她藝術創作的最後階段。 謝貽娟畢生以抽象藝術的創作為己任。1990年代台灣藝壇呈現高度的本土文化自覺與國際化浪潮，在這一社會與藝術思潮的影響下，謝貽娟遠赴他鄉，此時正值以為達米恩·赫斯特 (Damien Hirst) 代表的YBA (年輕英國藝術家) 的崛起。可見她的個體生命和藝術追求，包括其性別、台灣文化身份、海外經歷，恰與主流的藝術潮流之間形成了時空上的錯位。這一段「遺憾的距離」卻令我們得以理性的審視她留下的極為豐富的作品。當下，越來越多年輕藝術家開始從事抽象繪畫。然而像謝貽娟這樣具有完整個人化的創作邏輯，並在概念上推動對抽象藝術理解的藝術家依然少見。 筆者認為，謝貽娟的主要作品可粗略分兩個時期：早期的「自由抽象」與單色畫「藍色時期」。其中「自由抽象」時期，作品一方面帶有「超現實的抽象主義」特徵，另一方面借鑒西方抽象藝術大師，特別是康丁斯基( Kandinsky Wassily)一脈對「音樂性」的強調。但與這些前輩不同的是，她的畫面具有離散性，無序化，偶然性等特點，並使用鉛筆，水彩，壓克力，油彩等複合媒材，將素描、書寫、塗抹、油畫相結合，在繪畫表面形成豐富的層次，從某種意義上講，更類似於美國藝術家賽·托姆布雷 (Cy Twombly) 式的繪畫行為。 1997年開始，謝貽娟開始轉向藍色的單色繪畫。對藝術家而言，藍色「是精神與自由的化身」。與藝術史上著名的「克萊因藍」(Yv...

謝貽娟 1967年生於台灣，1991年負笈英國倫敦，陸續完成英國皇家藝術學院（Royal College of Art U.K）碩士學位與費爾茅斯藝術學院（Falmouth college of Art）博士學位。因精湛的創作力，受英國皇室策封為「Royal College of Art LADY」。擅長油彩、粉彩、壓克力顏料、照相腐蝕、礦石粉末等媒材創作，尤以「藍色礦石粉末」的極簡抽象藝術最具個人創作代表性。精通古今中外哲學理論，包括東方的老莊哲學，以及西方的精神分析等理論，並以理性科學層面的「物理學」和感性心靈層面的「心理學」為創作基底，融合東方禪學、西方哲學，以及人類心理與心靈三個層面，發展出「非空間」(None-Space)的創作理念，一種超越具象、獨樹一格的新型態創作，來探索「意識」和「存在」的永恆議題，以及世間萬物的目的性和相互關連性。Jo Hsieh並透過多元的創作型態與主題，包括「時間」、「空間」、「音樂」、「太極」、「鉛筆畫」、「粉末」系列的作品，體現個人的心理和意識洞察力所帶來的靈感，並藉此深刻反省個人的欲望本性、企及內心寧靜的喜悅以及無所不在的創造力，並試圖回應：世間萬物無論如何強大，如何改變我們的生活，遲早都會消失；所有的一切都會返回最終的無極狀態。曾獲2002英國Art Review雜誌藝術獎首獎。作品曾於英國、美國、中國與台灣展出，並由多位歐美藏家與畫廊收藏。目前居住與創作於英國倫敦。 學歷 2002 英國費爾茅斯藝術學院藝術哲學博士 1998 英國皇家藝術學院碩士 1996 英國喬爾西藝術設計學院學士 │獲獎│ 2002 英國Art Review雜誌藝術獎首獎，英國 1997 「國際學生版畫展」(推薦獎)，費爾茅斯，英國 「第19屆神奈川國際版畫獨立展」(入選) 神奈川，日本 1996 「第10屆首爾國際版畫雙年展」(優選) 漢城，韓國 1995 「第21屆國際版畫雙年展」(入選) 盧布亞爾納，斯洛維尼亞 1994 「41屆阿都吉(Adogi)袖珍版畫、國際版畫展」(入選)，西班牙 「國際學生版畫」(特優獎) 桑德蘭，英國 ...