張炳堂
圖文分享自臉書 南畫廊 ▌藝術家專文 燃燒的彩色盤 ─ 張炳堂之台灣野獸派典型 文 / 黃于玲 20世紀初始，那些美術創新者，接收了畢生想要超越的日本西洋畫流派概念，並以台灣本色征服。甚麼是台灣本色? 台灣紅、海島藍、陽光綠、大地黃，恰好是野獸派色彩在台灣本土落地生根。從1904-1907年馬諦斯起始到日本再到台灣，野獸派曾經狂野、溫和、再又奔放，台灣最後一位前輩畫家為這段歷程寫下典型，他是張炳堂(1928-2013)。 - 1987、1989張炳堂兩度在南畫廊舉行個展，1997年南畫廊策畫出版《燃燒的彩色盤1947-1997》張炳堂傳記式畫集，那時郭東榮和多數人一樣看到作品都睜大眼睛說:「啊，簡直是廖繼春加郭柏川。」後來畫冊並未付梓，張炳堂認為自己無法超越這些熟識的前輩，也不想在繪畫市場上爭名奪利。他處於前輩和中堅畫家之間，站在近現代繪畫流派的轉折點上，剛好是戰中派畫家的世代。 - 1928年張炳堂在台南市出生，2013年5月2日逝世，享年86歲。2017年10月南畫廊於畫家辭世四年後首度舉行個展「台灣紅：張炳堂紀念展」。呈現台灣從外光派到後期印象派，終於有野獸派在張炳堂身上衍生出耀眼的在地性格。 - ▏最後一位前輩畫家 1942年張炳堂以「張玉堂」名字出品〈廟庭之晨〉在第五屆「府展」綻放光彩，十五歲成為有史以來入選官辦展最年輕的台灣畫家。回顧歷史，張炳堂1941年入選第七屆台陽美展，1942年入選第五屆台灣總督府展覽會，1952年與郭柏川創辦南美會並獲終身成就獎。影響他的是三位前輩野獸派畫家: 廖繼春、郭柏川、梅原龍三郎(1933-1936在台灣)以及一些日本畫家因緣際會在台南市活動，少年張炳堂自然往這個銜接現代美術的流派前進。他一生都在台南市度過，早年和顏水龍是鄰居，曾經看著他畫蔡瑞月，不過他的創作足跡總是穿梭在廟宇、運河、古蹟之間，吸取正在遠去的傳統氛圍，那麼優雅的朝現代釋放。他說:「我看到的，我生活的，全都是畫畫。」 - 張炳堂在小學時，學校將他的圖畫送去安慰在中國打仗的日本兵。他的畫紙，都是向當時開文具店的廖繼春太太購買。後來，一位日本美術老師在多次美展落選後將整箱油畫顏料送給他，這才開始油畫創作。那時期每到官辦展徵...