藝術家世界

圖文分享自臉書 㮣藝術Gaiart 贊助  ·  Gaiart第39檔【旅詩/王挺宇個展】展期11/11-12/10 上星期六開幕以來，每天都有很多前輩和朋友來看王挺宇的個展。也有許多慕名而來的粉絲，想一窺藝術家的轉印和堆高技法。 其實很多時候，看得到的—畫布上的是技術，看不到的—畫布外的才是藝術的所在。藝術家真正厲害的，真正獨門的，不止於他的繪畫技法，而是他的頭腦和雙眼，在於他如何看待這個世界，再去建構屬於他的世界。 王挺宇對於「操作繪畫」這件事是得心應手，從他的畫面構成和色彩鋪排，證明他是天生的畫家。而他並沒有因為能熟稔的掌握繪畫而鬆懈，反而比大家更努力擴充各類知識的寬度和深度。王挺宇清楚知道，「知識」能讓創作更清晰有力，他就越能詮釋宏大的命題，越能全面掌握畫面局勢。作品內容看似日常物件的聚集，但真正陳述的主題絕非日常，是超乎想像的世界觀。 星期六下午藝術家會在畫廊導覽，挺宇是個很會說作品故事的藝術家，歡迎大家來看展^ ^ 作品：烏拉諾斯的花園 The Garden of Uranus ，壓克力彩、畫布 Acrylic on canvas，145x145cm，2017

圖文分享自臉書 㮣藝術Gaiart Gaiart第39檔【旅詩/王挺宇個展】 開幕酒會2017 11/11(六)3pm 展期11/11-12/10 創作自述｜王挺宇 在市集中，蔬果販攤位上總擺放著色彩鮮艷的水果，剛收割下來的新鮮蔬菜，上面還綴著今晨的露珠；而魚販也陳列著漁人們還未天亮就出海捕魚的辛勤結果，無論這些魚種，在海中是多麼的紛雜自處，商人們總是不厭其煩的將牠們歸類排列，似乎牠們原先在海中就是呈現這麼一種豐饒並整齊的樣貌。 人，似乎原本就具有一種排列與整理的本能，呈現出一種自然秩序與規律的本質。這種「美」無論是為了讚頌上天或是滿足自我，但其所呈現的是一種周而復始、永恆不變的儀式，就如同四季與星辰的那種規律，人們在地上的活動也確切的體現了此種規律的本質。 但人們自身，卻與這種「美」背道而馳，我們會生病、衰老和死亡，我們還會爭奪與消滅彼此，人性與時間造就了許許多多的變數。我們會在國慶閱兵大典上排列自己，或是運動大會上將自身整齊的排列，在那瞬間似乎能夠對抗種種的衰敗，但那仍舊只是過客般的宣示，而並非是接近永恆的儀式。即便我們使用了「子嗣」來複製自己，仍舊無法逃脫作為旅人的命運。 在童年時，有很大的一部分時間是在山中度過。我們面對一座翠綠蓊鬱的山，頭腦裏面是「山」的概念，但當你接近並置身其中，會發現山是一種自然植物不斷複製自身並交雜而成的集成體。但當你離開山再回到山時，即便植物本身有新陳代謝，但我們並無法感受到有甚麼不同，因為山就是山，它永遠站在那邊，它就是一片不變的綠色。而當我們睡覺時，工作時，死亡時，「自然」仍然是「自然」，它仍然在那邊靜靜的生長，整理自身，並維持它那不變的面貌。 在我的創作歷程中，我所要闡述的一直是「自然」，只是這個「自然」並非是客觀上的自然，而是人在媒體上所留下的圖像，所建構出的智性自然。 對我來說，藝術家的角色比較像是市場的小販或是吟遊詩人，透過想像力與創造力來服務沿途的旅人。而這些作物或漁獲就是那些在媒體角落的圖像。當你關掉電腦銀幕時、沉睡時，他們仍舊靜靜的生長，如同植物一般。 而創作這件事，本質上就是收集與再現，就如同熱情的小販般、喋喋不休的說書人，把我採集到的收穫以及我看到的世界，誠實地呈現在各位旅行者面前。 在市集中，蔬果販攤位上總擺放著色彩鮮艷...