李政勳
談李政勳的抽象繪畫 王嘉宏 臺灣當代抽象繪畫發展至今，是否已經清晰地表現出自己的 樣貌?自 1950、60 年代蓬勃的畫會運動，其中標誌著個人 主義、東方水墨美學及美國抽象表現主義的揉合並蓄，隨後 臺灣經濟政治的高度發展，90 年代前衛主義的發展，讓抽象藝術在台灣有著獨特氣質與人 文風情，但這些是否能清楚明確地呈顯出屬於臺灣當代抽象 藝術的樣本呢? 縱觀臺灣現今青年藝術家專注於抽象藝術創作者為數不多， 抽象藝術的絕對性概念與東西方文化相對性的磨合，對於臺 灣藝術家而言是個難以突破之境。又因網路過度發達的影響 ，讓個體想像能力銳減，其中一個重要的環節及是時間的 無端消逝與陌化，一切知識資料皆能輕易地在網路搜羅得 知，重度使用、依賴網路成為慣性，作為一位藝術創作者， 最重要的是其能否表現出獨特的文化精神氣質與時代相符， 因此專注於抽象繪畫的李政勳，其十年來的創作歷程或許能 夠成為一個文化切片，藉由其作品展開對於臺灣當代抽象繪 畫的討論，在他的創作主軸中，時間是其創作對象，而時間 如何能成為創作的對象呢?李政勳又如何讓抽象繪畫面對時 間這個主題呢? 在各種藝術語言之中，抽象思考是最為艱難的，在去除了一 切外在表象和再現模式之後，讓任何物化的思考都難以表達 ，抽象藝術的創作除了要有嚴謹的內在創作邏輯之外，更需 要對於理性的著迷與清醒的自我剖析，並不是任意地將顏 料塗擦就能夠建構出精神上寬廣的維度，抽象必須要擁有絕 對的抽離與現下肉身合體的能力，即現象學發展中所謂的斷 （rupture)與還原(return)的過程，關根 伸夫(Nobuo Sekine)曾提出:「盡可能在真實世界中提示出自然 本身的存在。」其中真實世界的斷裂可以延伸為創作上歷時 時間的 擷取，而提示即還原-還原出的自然便是作品的存在，在現 代主義的敘事脈絡之中，來自「異化」的挑戰就是取消人 的個性，剝離歷史與當下現實，這也成為抽象創作的門檻， 如何逃離、邁入自由的精神世界，則可從藝術家自我創作技 術的磨練姿態得知，從此處出發，李政勳讓創作成為了邀...