傅慶豊

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【加上括號，存而不論：捕捉知覺原始意義傅慶豊Alixe FU】
19世紀下半葉開始的知覺探索之現代繪畫問題，造就了兩個「意向性」的對立形式，一類是現代哲學的反思性，一類是精神與認知狀態構成。傅慶豊將慣常的身體，『加上括號，存而不論』，試圖恢復作為『捕捉』或『捉住』的知覺原始意義，尤其是第二類的恍惚與出神-『還原身體』直覺以純意識的本質或原型：傅慶豊在1983年首次個展到1990年代自由形象的油畫及2000年來的墨彩表現及立體畫人物，20年來『人的變數』一直是他的造型語言，尤其是墨色與油彩的混用以及天地人的傳統架構，將他的油畫多元層次拉近到幾乎透明單純的身體影像。主題強調身體文化形式的不同，試圖尋回久被自身文化所隔離的身體，在表達對人類整體環境的關注和反映中，『物、我關係』並非是冷漠與對立的，是一種身體與空間同時生成的狀態。

這種陳跡傳統又革新題旨的方法，將慣習的水墨人文山水還原成感官山水，提示了東西方哲思與媒材的辯證關係。這正是在日本三次個展所延伸過來的主題《植物人．動物人》，並在2004年法國中國文化年的關注中，受邀到卡爾卡松市Carcassonne中古城鎮的騎士畫廊及布羅瓦市Blois古堡美術館個展的重點所在。西方文藝復興的人文概念在人性與神性的對比下走向全球化人性與物性的擺盪，人文主義便是涵蘊在這種對立並存的人文意識之中，這種哲學運動，對傅慶豊無如說是一種藝術態度：承認人性的界限並堅持著人性的價值。
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傅慶豊

華裔法籍　1961

法籍華裔畫家Alixe Fu 傅慶豊 ，1961年出生臺灣。1983年於臺北舉行首次個展，1985年畢業於臺北的中國文化大學美術學系。傅慶豊藝術足跡遍布巴黎、紐約、北京、法國、日本、臺灣等地二十多次個展，其中囊括多次聯展與雙年展，例如巴黎大皇宮「秋季沙龍」、「五月沙龍」、「青年繪畫沙龍」、以及「獨立沙龍」等等。1987年傅氏以藝術家身份旅居法國，1989年師從哈達(Abraham Hadad) 於巴黎美術學院研究石版畫。

其作品榮獲法國、日本、中國、臺灣等公私立美術館收藏。傅慶豊分別為法國公共藝術創作(1999年)以及為臺灣公共藝術(2005、2008年)注入新氣象。傅氏為臺灣80年代重要的第一個官辦大型裝置藝術展:臺北市立美術館「前衛．装置．空間」參展的20名藝術家之一。

1984年起傅慶豊陸續參加臺北市立美術館領潮的「當代抽象畫展」、「前衛/空間/裝置展」、「新繪畫大展」、「現代雕塑特展」、「現代繪畫新展望」、「風格22」、「新具象繪畫展」。1991年更榮獲法國文化部獎勵，於歐維耳市梵谷國際藝術永久工作室駐村。

精選展覽：1985年「前衛．装置．空間」，臺北市立美術館，台北，台灣；1989年「牢記天安門紀念展」，龐畢度中心，巴黎，法國。

資料來源 羅芙奧藝術集團